推荐你不得不看的十部欧洲电影!其实应该是瑞典和法国才对.........

这二十部非英语片诞生至今都有四、五十年了，他们和早期的影片相比有较大的突破，无论是表现手法还是主题内容；同时，他们都对后来的影片起了开拓、引领的作用，八、九十年代的影片，或多或少都在不同程度上受他们的影响。所以，这二十部影片是不可不看的。

　　一、《第七封印》(The Seventh Seal)

　　

　　

　　中文名称：第七封印

　　英文名称：The Seventh Seal

　　资源类型：HDTVRip

　　发行时间：1957年2月16日

　　电影导演：英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman)

　　电影演员：Gunnar Bjornstrand,Bengt Ekerot,Nils Poppe,Max von Sydow

　　地　　区：瑞典

　　电影对白：瑞典语

　　剧情介绍：

　　影片透过十四世纪战争结束之后理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式。同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。

　　故事发生在中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。结果是骑士输掉了。第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。

　　二、《野草莓》(Wild Strawberries)

　　

　　

　　中文名称：野草莓

　　英文名称：Wild Strawberries

　　资源类型：DVDRip

　　发行时间：1957年12月26日

　　地　　区：瑞典 ( 拍摄地 )

　　电影对白：瑞典语拉丁语

　　电影导演：英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

　　电影演员：毕比·安德森 Bibi Andersson 马克斯·冯·赛多 Max von Sydow Lena Bergman

　　剧情简介：

　　七十九岁的医生伊萨克．伯雷在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多。随行的还有他的家人。途中，当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自已自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代，同时也想到了自己的初恋情人堂妹莎拉。由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。伊萨克感悟并埋怨自已为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返……

　　他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛．伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。

　　三、《穿过黑暗之窗》(Through a Glass Darkly)

　　
　　

　　电影名称：穿过黑暗之窗

　　英文名称：Through a Glass Darkly

　　导　　演：英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

　　主　　演：哈里特·安德森 Harriet Andersson

　　Gunnar Bj鰎nstrand

　　Max von Sydow

　　Lars Passg錼d

　　上　　映：1962年03月13日美国

　　地　　区：瑞典

　　对　　白：瑞典语

　　颜　　色：黑白

　　时　　长：89

　　类　　型：剧情

　　分　　级：阿根廷：16 智利：18 芬兰：K-16 瑞典：15 英国：X 英国：15

　　剧情简介：

　　一个遗传了母亲的疯病的女人，有着她自己的幻想世界。她的丈夫尽管是个医生但是对她却束手无策，她的父亲却只想观察她充实自己写作的题材；她的弟弟正是懵懂时期，她竟然对他有了幻想，而导致最终的…… 　　

　　母亲的死对女人的影响很深，因为她有着同样的病症，而父亲的借写作为名而周游四方，其实也是一种逃离。于是她躲进了自己的世界，幻想着自己被引领着，即将迎接上帝的降临。　　

　　当女人终于同自己的弟弟做出了越轨之事，而在她的深深自责的幻想中，那最后迎接到的上帝竟然是一只蜘蛛时，她惊恐地尖叫逃窜，她借以逃避的精神世界终于也崩塌了。　　

　　女人的父亲最后说，上帝就是爱。那么女人在最后是否还能保有她家人的爱呢？

　　四、《冬之光》(Winter Light)

　　
　　

　　中文名称：冬日之光

　　英文名称：Winter Light

　　导　　演：英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

　　主　　演：英格里德·苏琳 Ingrid Thulin

　　Gunnar Bj鰎nstrand

　　Gunnel Lindblom

　　马克斯·冯·赛多 Max von Sydow

　　Allan Edwall

　　Kolbj鰎n Knudsen

　　上　　映： 1963年05月13日美国

　　地　　区：瑞典

　　对　　白：瑞典语

　　颜　　色：黑白

　　时　　长： 81

　　类　　型：剧情

　　分　　级：阿根廷：13 芬兰：K-16 瑞典：15 英国：PG 英国：A

　　简　　介：

　　英玛．柏格曼编剧兼导演的本片，为上承穿透《黑暗的玻璃》，下启《沉默》的三部曲中间作品。讲述艾利克森牧师（冈纳．贝佐斯特兰德饰）在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕着他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，他与人全无沟通。编导仍以冷静有力的手法探讨人际沟通，人与上帝的关系，题旨具浓厚的哲学气息。

　　五、《沉默》(Tystnaden)

　　

　　

　　中文名称：沉默

　　英文名称：Tystnaden

　　资源类型：DVDRip

　　发行时间：1963年

　　地　　区：瑞典

　　语　　言：瑞典语

　　电影导演：英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

　　电影演员：Lissi Alandh,Karl-Arne Bergman

　　剧情简介：

　　Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结.

六、《广岛之恋》(Hiroshima Mon Amour)

　　

　　

　　中文名：广岛之恋

　　英文名：Hiroshima Mon Amour

　　日文名：二十四時間の情事

　　导　　演：阿伦·雷奈 Alain Resnais

　　编　　剧：玛格丽特·杜拉斯 Marguerite Duras

　　主　　演：埃曼纽尔·莉娃 Emmanuelle Riva,冈田英次 Eiji Okada

　　年　　代：1959年　

　　国　　家：法国、日本

　　剧　　情：

　　1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。

　　这是一段发生在异国他乡短暂恋情。女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛，还有十六个小时，他们忘我的拥抱在一起，男人极力劝说女人留在这里，远处传来的音乐伴随着他们几乎令人窒息的激情。他们交替吟颂着这样两句话：

　　男：你在广岛什么也没有看见……

　　什么也没有看见。

　　女：我都看见了，都看见了。

　　广岛那曾经的重创，原子弹在此爆炸的恐怖景象，似乎又出现在他们面前。

　　恍惚中，女人不由自主的回忆起自己在二次世界大战结束前夕同一名德国士兵相恋的经历。她似乎分不清眼前的男人是日本青年还是德国恋人，她在潜意识中，将他们等同起来了。

　　很快，天亮了，他们恋恋不舍的分手了。下午的和平广场上，法国女人在看台的阴影下睡着了。日本男人走来，他的凝视惊醒了她，他将她带回了家……男人问女人是否爱过别人，女人说是的，在战争年月，在内韦尔……他死了。夜幕降临，他们来到一家咖啡馆，女人给他讲起了她的故事。14年前，她所生活的小镇内韦尔被德国人占领。然而她却与一名德国士兵相恋了。他们的恋情不能被允许，只能在断壁残垣处相会。正当他们相约逃离法国，去巴伐利亚结婚时，他的德国恋人却被法国抵抗运动的战士冷枪打死。内韦尔解放了，恐怖的记忆令她发狂。人们把她当成德国的内奸关进地窖，还剃光她的头发游街。

　　“也许我们永远不会再见面了。”她决定与男人分手。

　　回到旅馆后，她焦躁不安地感到无比孤独，又来到了晚上刚分手的那家咖啡店。男人出现了，要求她留在广岛。在爱的折磨和煎熬下，她的内心激烈地冲突着。

　　他们在街巷间毫无目的的走着，不知不觉中又走到她住的那家旅馆。他们痛苦地面对面站着。“我要忘记你，我已经忘记你了！”她忧伤地说。他挽着女人的腰，两人彼此深情地注视着对方，发自内心地呼喊着：“广岛！”“内韦尔！”

　　在他们心中，“广岛！”“内韦尔！”各是两座城市。通过他俩，广岛爱上了内韦尔。

　　七、《去年在马里昂巴德》(Last Year at Marienbad)

　　

　　

　　中文名称：去年在马里昂巴德

　　英文名称：Last Year at Marienbad

　　导　　演：阿伦·雷奈 Alain Resnais

　　主　　演：Delphine Seyrig .... A/Woman

　　Giorgio Albertazzi .... X/Stranger

　　Sacha Pito雈f .... M/Escort/Husband

　　Fran鏾ise Bertin .... Un personnage de l'h魌el

　　国　　家：法国/意大利

　　语　　言：法语黑白片

　　导演简介：

　　\"左岸派\"的代表人物阿伦·雷乃是法国新浪潮的主要人物，他在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。

　　阿伦·雷奈1922年生于法国的布丹，幼年时代，从流行的小说、电影到普鲁斯特（Proust）、赫胥黎（Huxley）和曼丝菲尔德（Mansfield）的文学以至漫画都是他涉猎的范围，为了看没有法译本的连环画甚至跑去意大利。阿伦·雷奈后来甚至说漫画是第一个让他认识到电影技巧的媒介。

　　1939年，雷奈在巴黎的生活目标由做一个教师转到舞台表演。1943年，他考入法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了，理由是他认为在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看经典电影，比在学校里上课收益更大。之后，雷奈搬到了赛纳河左岸，正式开始他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。

　　法国电影大师让·雷诺阿曾说：\"许多导演想在每一部影片中说太多的道理，可是他们并不成功，而有一些导演想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理，我是属于后者的……\"。无疑，阿伦·雷奈也是这样的导演，对他来说，形式就是风格。

　　阿伦·雷奈在1950年的短片《格尔尼卡》中用自己独特的蒙太奇手法把毕加索的名画和他较带希望的作品及超现实主义诗人PaulEluarcl的解说拼合在一起，强烈地表达了他对战争的不满。1955年，他的另一部经典短片《夜与雾》面世，不同于传统的纪录片，雷奈不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法又一次撼动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘作为阿伦·雷奈电影中的母题，正是在这部影片中开始出现的。

　　在阿伦·雷奈的电影中，我们看到的是《广岛之恋》中作为历史的一战、二战及原子弹爆炸与作为个人记忆的女主人公同两个男子之间的恋情；作为战争记忆的《夜与雾》中纳粹时代的犹太集中营；《穆里爱》中法国在殖民地阿尔及利亚的暴利；政治立场非常强的《远离越南》与以英国为背景而触及了智利***系统提示：这贴子有禁止内容。马上删除，上次因为这个信息被电信关服务器了！***zheng-fu的暗杀活动的《天意》；以及《活在战争的梦魇》这部60年代重要的政治电影之一，剧中一句\"战争虽然完结，打斗依然继续\"成了传诵一时的名句；更有找寻个人记忆的《去年在马里昂巴德》，在部影片中，阿伦·雷乃打散了人名（甚至没名字）、时间、与地点的确定性，走进怀疑主义的思考，使《去》对很多人来说是一个未知，但更重要的是，正如阿伦·雷奈自己所说的\"形式就是风格\"，他一生在电影形式上的追求使他成为一个\"不断令人有所期待的大师\"

　　阿伦·雷奈酷爱在电影与文学之间梭游流荡，从1959年他的第一部剧情长片《广岛之恋》（由玛格丽特·杜拉斯编剧），到他传世的经典名作《去年在马里昂巴德》（由法国著名新小说派作家罗伯·格利叶编剧），一直到1993年改编自英国作家阿伦·艾克邦舞台剧的学生电影《吸烟/不吸烟》，他以严密的结构方式，使他的电影带有浓厚的文学气息。但正是因为如此，使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了，他的电影使一种形式交错成为可能。八、《四百击》(Les Quatre Cents Coups)

　　

　　

　　中文名称：四百击

　　英文名称：Les Quatre Cents Coups

　　资源类型：DVDRip

　　版本：2CD

　　发行时间：1959年

　　电影导演：弗朗科依斯·特吕弗 Francois Truffaut

　　电影演员：Jean-Pierre Léaud ... Antoine Doinel

　　Claire Maurier ... Gilberte Doinel, the Mother

　　Albert Rémy ... Julien Doinel

　　Guy Decomble ... 'Petite Feuille', the French teacher

　　Georges Flamant ... Mr. Bigey

　　Patrick Auffay ... René

　　地　　区：法国

　　语　　言：法语

　　简　　介：　

　　《The 400 Blows》(四百击，法文：LES QUATRE CENTS COUPS)法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗1959年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。

　　“四百击”译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。

　　关于本片的主题和意义以及给人带来的感撼不在笔记范围，但我永远忘不了——Antoine被自己的父亲送进警察局，和罪犯与妓女一起被压上警车时，黑夜中他脸庞上闪闪的泪水。

　　提到这部片子，一般人都能想到最后有关奔跑的经典长镜头，这已被列入教科书中，其实本片还有很多精彩的段落。

　　导演选取了学校、家、警察局、少管所等地点做为对少年Doinel的施压场所，在这些地方Doinel永远处于被动的角色，镜头很少给人物全景。只有在街道或广场等室内的地方，镜头才放得开些，而且表达的内容也相对乐观。如片头低角度仰拍的巴黎街景，或体育老师带领众学生慢跑，跑到后来学生全都溜走的那个俯拍远景镜头，还在配乐上加了轻松的元素，在内容上也洗掉了一些压抑感。

　　但这并不说明在室外或街上Doinel就都很快乐，从一场在饥寒交迫的深夜偷牛奶的戏就可以看出。Doinel先起从印刷厂的“临时床”上起身，向镜头纵深走出，到街上后，向镜头右边走，通过跳轴又转到左边边，然后在偷牛奶的时候，更是左右反复走了好几次，最后走左边出镜，然后是从画面纵深处走到前景，摄像机摇到一个黑与白交界的街角落，被黑色淹没的Doinel大口喝着白色的牛奶，对比分明。这段戏充满了阴暗、落寞的气息，哪怕在后面Doinel跑入人流滚滚的大街里都挡不住那种孤独的意味。

　　本片特写镜头比较少，有种说法是特写镜头过于强调个体本身，就割裂了与环境的关系，相对于整部影片而言这个镜头就会失去存在的意义，而这也反映出导演对与环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。

　　在影片中Doinel有很多跑的镜头，但都跑不远，镜头时长也很短。而压抑的氛围一直在持续，直到最后进入少管所达到一个高潮，Doinel在与心理医生的对话，通过迭画跳接来积累情绪上的不流畅，而Doinel的母亲探访更是通过对话把这种压抑发展到新的高峰。于是，在影片的最后，出于节奏的考虑，导演采取了长镜头的手法，让主人公和影片积累的情绪来一次彻底宣泄。

　　采取长镜头之前的一个镜头是Doinel躲在桥下面，看到没人追过来，于是向画面深处跑几步，然后向左拐。第一个长镜头长约一分二十秒，Doinel从左面出画，跳轴，强调情绪的变化。中全景，然后一直跑，跑出少管所的范围，声音是同期跑步声，甚至都能感受到他的心跳。第二个镜头，Doinel全景从画面远处向镜头右边跑来，出画，这时背景配乐起，镜头开始向左摇，能听到海浪声。当摇到海上的景色时，音乐声很大，用力的煽了一会儿情，照常理这时候电影就可以结束了，但摄像机还在向左摇，一直摇到岸边，出现Doinel的背影，刚才跑向镜头方向的Doinel现在是从镜头近处向纵深跑去，这个运动方向的转变十分自然，而且美妙，这个镜头一共大概50秒钟。影片的最后一个一多分钟的长镜头，表现的还是跑，全景，Doinel从岸上下来，跑到海滩上，继续向画面右方跑，镜头开始慢慢向右后方移动，摇。Doinel跑向大海，在海水中横着向右走了几步，却回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼，特写，音乐和海浪声仍在继续，剧终。

　　这三个一组的长镜头，从视听角度看拍得真是炉火纯青，影片的配乐也十分到位。像这样的影片，无论在哪年诞生，最佳导演奖都会有Truffaut的位置。

　　Doinel能看到大海，却看不到自由。也许，争取自由的代价，就是失去自由。

　　除了经典二字，还是经典二字。看完这部电影就能知道蔡明亮为什么要在「你那边几点」对本片致敬，也明白那个与陈湘琪在巴黎街头对坐的老男人尚皮耶李奥，对整个电影史来说有多么重要。楚浮从这部电影揭开「法国电影新浪潮」的序幕，也倾泻了他青春年少时的怒火与喟叹，即使现在看来，这部片对儿童心理与教育制度的针砭依然铿锵有力，让人热血澎湃；却也献尽楚浮除了是个创作者外，自己不讳言同时身为一个影迷的温柔心情。

　　至于末尾那段经典得要命的长跑，则是所有关于反叛和逃离的隐喻里最明显的一个。当然最最精彩的，还是Antoine面对大海的浪潮来袭时那著名的眼神。

　　九、《射杀钢琴师》(Shoot the Pianist)

　　

　　

　　中文名称：射杀钢琴师

　　英文名称：Shoot the Pianist

　　别　　名：Tirez sur le Pianiste

　　资源类型：DVDRip

　　发行时间：1960年

　　电影导演：弗朗科依斯特吕弗 (Francois Truffaut)

　　电影演员：查尔斯阿森纳沃尔 (Charles Aznavour) ...... Charlie Kohler/Edouard Saroyan

　　玛丽杜布瓦 (Marie Dubois) ...... Lena

　　Nicole Berger (I) ...... Theresa

　　Michèle Mercier ...... Clarisse

　　Jean-Jacques Aslanian ...... Richard Saroyan

　　丹尼尔布朗热 (Daniel Boulanger) ...... Ernest

　　地　　区：法国

　　语　　言：法语

　　内容简介：

　　为斩断不愉快婚姻回忆而隐姓埋名的钢琴师──爱德华，以假名──查理在巴黎一间默默无闻的小酒馆里担任伴奏钢琴师，生活单调且单纯。一日，多年未见的弟弟因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。

　　弟弟奇哥在酒馆里恣意玩乐，并透露了哥哥查理原是显赫一时的钢琴师的往事，此举引来脾气古怪又爱吹牛的酒保──蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍──莲娜。兄弟两人的关系为众人所知后，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒于是决定将矛头转向查理。

　　仰慕查理的女侍莲娜开始频频主动示好，原本孤独沈默的查理渐渐为热情的莲娜所打动，两人关系渐见亲密，莲娜并试图怂恿查理恢复本名也恢复自我，重新走回舞台。

　　匪徒用计绑架查理与莲娜失败后，两人相偕逃亡，受到查理拒绝友谊和莲娜打击其男子气概的蒲利终于心生恨意，于是背叛查理与莲娜转而投效恶徒，几度阻挠两人的逃亡。

　　受到挟持和生命威胁的查理在混乱中刺杀了蒲利，最终为莲娜所救出，两人驾车逃亡。查理不愿莲娜继续犯险而将她送走，独自和兄弟奇哥在其父母的家会合，不料匪徒早已将其双亲赶走，行迹再度败露。

　　不放心的莲娜又回到查理身边，决心与查理共进退，两人在激烈的枪战中相偕逃逸，然幸运之神不予眷顾，莲娜终于中弹滚落斜坡，独留查理一人。

　　查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，景物依旧的酒馆里来了新的女侍，在物是人非的哀伤里，查理仍是那个狐独的钢琴师。
十、《朱尔与吉姆》(Jules et Jim)

　　

　　

　　中文名称：朱尔与吉姆

　　英文名称：Jules et Jim

　　资源类型：DVDRip

　　发行时间：1962年

　　电影导演：弗朗索瓦·特吕弗 Francois Truffaut

　　电影演员：让娜·莫罗 Jeanne Moreau

　　奥斯卡·威内尔 Oskar Werner

　　亨利·赛尔 Henri Serre

　　米歇尔·索博 Michel Subor

　　萨拜因·豪德平 Sabine Haudepin

　　玛丽·杜布瓦 Marie Dubois

　　地　　区：法国

　　语　　言：法语

　　简　　介：　

　　由弗朗索瓦·特吕弗执导的本片，背景为二次世界大战时期。朱尔和吉姆是非常要好的朋友，一天二人在幻灯片里看到一尊雕像，留下深刻的印象。不久他们认识了一个女郎卡多利，他们惊奇的发现她很像那一尊雕像。而朱尔斯与吉姆的性格完全不一样，前者不善言辞，后者是一个花花公子。吉姆要朱尔去追求卡多利，朱尔不知所措，而卡多利则主动向朱尔斯求婚。后来他们结了婚。从战争开始到结束，他们三人都变了很多。一次朱尔夫妇邀请吉姆来到他们的别墅，吉姆发现他们夫妇生活并不和谐。后来朱尔发电要吉姆和卡多利结婚，但要有个附加条件，就是他们三人要生活在一起，就这样他们三人过着这种奇妙的生活。一天，卡多利与吉姆因车祸丧生，这时的朱尔才发觉此时的朋友与妻子终于完完全全属于自己了。本片的内容是叙述两男一女之间的三角关系，爱情观念及心理过程。是导演的早期作品，从此片可以看出他的艺术造诣极深。而珍妮．莫罗很成功的演出了女性奔放、秘密的一面。

　　法国新浪潮电影人弗朗索瓦·特吕弗的代表作，推荐给法国新浪潮电影爱好者。不少评论家认为，这部以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作，又是他的电影代表作。本片改编自昂利-皮埃尔·洛齐的自传体同名小说。洛齐完成这本处女作时已经74岁，出版后完全没有引起过任何反响。特吕弗还是影评人时偶然买到小说，惊为天人，并矢志要把它拍成电影。本片的原著小说是作者70多岁时写下的对人生和爱情的感悟，特吕弗拍摄时年纪只有三十出头，然而他以惊人敏锐的洞察力，深刻领会到这曲生命之歌的内涵，并精确捕捉到其中能让人笑、让人哭的东西，从而表现到银幕上。